人民網(wǎng)北京8月15日電 （記者劉穎穎）以京昆為代表的中國戲如何“與時俱進”？如何理解中國戲的文化品性以及與其相應的美學特質？近日，來自中國社會科學院、北京社會科學院、中國人民大學、北京電影學院的專家學者，圍繞新書《中國戲七講》，從不同角度暢談對中國戲的文化和美學內(nèi)涵的認識和理解，力圖為讀者還原一個“真實的”中國戲。

在《中國戲七講》作者、清華大學當代中國研究中心教授李楯看來，中國戲接續(xù)了自詩經(jīng)以來詩、詞、曲一脈相承的“興發(fā)感動”的情感抒發(fā)方式和記述傳統(tǒng)，以一種“百年身、千秋筆、兒女淚、英雄血”的文化主題，表達了中國人特有的生命經(jīng)驗和心靈世界，展現(xiàn)了中國人特有的一種認知、表達和交流、互動的方式。這種文化品性，使其能夠打破雅俗之間的界限、廟堂鄉(xiāng)野之間的藩籬，成為傳統(tǒng)文化中人生命的組成部分。

中國社會科學院文學所研究員孫歌認為，中國戲，作為中國傳統(tǒng)文化的一種重要符號，其文化精神已然深入到中國人集體記憶和文化血脈當中。今天的人們，即使不具備戲曲的基本知識、不熟悉戲曲的基本主題和經(jīng)典劇目，但仍然能體會到一種倫理的、審美的、生命層面的共鳴。

在傳統(tǒng)文化的語境里，戲，在相當長一段時期內(nèi)雖都被稱之為“小道”，但清代戲曲家孔尚任卻說“其旨趣實本于《三百篇》，而義則《春秋》”，指出戲曲絕非僅僅只有博觀眾一笑的娛樂消遣功能，其人文精神實與正統(tǒng)文學之詩歌、史傳相通。對此，中國人民大學清史所教授楊念群也認為，中國戲不僅僅是一種傳統(tǒng)的娛樂和審美形式，更兼有歷史教育的重要功能。從《文昭關》（先秦伍子胥故事）到《紅鬃烈馬》（唐代薛仁貴王寶釧故事），到《四郎探母》（宋代楊家將故事），再到《游龍戲鳳》（明代正德帝與民女李鳳姐故事）……戲，在為一代代觀眾演繹舞臺上歷史中人的悲歡離合的同時，也為臺下中國人架構起了一條長長的歷史譜系和脈絡，實現(xiàn)了歷史信息和歷史觀、價值觀的傳達。

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