寫生是用美術的方式感悟生活、捕捉時代氣象的最佳手段。新時代，美術界寫生熱潮迭起，廣大美術工作者走向廣闊大地，速寫山川新貌，描繪社會生活。如何拓展寫生傳統(tǒng)、更好踐行“深入生活、扎根人民”的文藝觀？如何進一步增強美術創(chuàng)作的原創(chuàng)力？今天，本版約請3位躬耕于寫生創(chuàng)作的美術工作者，結合其自身實踐，從不同角度進行有關寫生的思考，助力新時代美術勇攀高峰。

　　——編  者

　　

　　大尺幅油畫風景寫生——

　　大美河山 丹青寫照

　　范迪安

　　習近平總書記指出：“當代中國，江山壯麗，人民豪邁，前程遠大。時代為我國文藝繁榮發(fā)展提供了前所未有的廣闊舞臺�！薄皩懮�”是繪畫藝術的重要表現(xiàn)方式，寫生作品因記錄和描繪了景物的真實狀貌并體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個性追求而擁有獨特魅力，中外繪畫史上有許多“寫生之作”成為藝術名作乃至經(jīng)典。在新時代中國美術發(fā)展中，持續(xù)掀起的寫生熱潮成為突出的藝術現(xiàn)象。廣大美術工作者堅持深入生活、走向自然，以大地為畫室，在大自然和現(xiàn)實生活的空間里踏訪體驗，駐足凝望，以多元視角擇取景物，立意造型，將飽滿的藝術激情注入筆端，創(chuàng)作了大批充滿現(xiàn)場感受、洋溢蓬勃生機的寫生作品，為當代中國美術的百花園增添了絢麗色彩。

　　在寫生中，大尺幅的寫生尤為考驗創(chuàng)作者的膽識和能力。以油畫為例，大尺幅的油畫風景寫生在取景布勢、造型用色等方面，都面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。畫面尺幅大也意味著作品容量大，在特定的環(huán)境中創(chuàng)作者既要捕捉景物在不同光線下的真實狀貌，構筑豐富的作品內容；又要形成“臨場”的藝術處理，使畫面擁有強烈的藝術表現(xiàn)力，成為具有思想內涵和藝術神采的獨特作品。美術工作者并未因困難而退縮，許多創(chuàng)作者立足中國大地，表現(xiàn)時代精神，持之以恒開展大尺幅寫生，尤其是將主題意識帶入寫生，使主題寫生成為新時代寫生的新追求，推動了寫生的發(fā)展，實現(xiàn)了從“寫生”到“創(chuàng)作”的升華。

　　在以風景為敘事主體的寫生中，畫家的眼中所見和心中所思密切相關。在我的認識中，風景不僅是自然的風景，更是具有多重意涵的景象和氣象。例如，風景是歷史的風景，在大山大水面前，可以感受到風景蘊含著歷史的滄桑巨變，寫生要刻畫的就是風景上的時間印記。風景也是人文的風景，無論是名勝古跡還是普通景物，都積淀著文明與文化的深厚內涵。踏訪長江黃河，能感受到中華文明的發(fā)源和發(fā)展；登臨名山大川，可見自然風華與文化意蘊相映生輝的景象。寫生之寫，就是要寫出風景中的人文內涵與詩性意涵。風景更是建設的風景，從城市到鄉(xiāng)村，當代中國社會發(fā)展呈現(xiàn)出的恢弘氣象是最有活力的風景，勞動者和建設者的身影嵌印在不斷“生長”的風景之中，綠水青山疊映著辛勤耕耘，展現(xiàn)出人與自然和諧共生的時代理想。大量體現(xiàn)“國之大者”的建設工程現(xiàn)場鋪展出日新月異的景象，呈現(xiàn)出重塑山河的壯觀風貌。風景還是生活的風景，人們安居樂業(yè)的日常生活和民族地區(qū)的特色風情，使風景增添了煙火之氣和生活意趣，也使風景寫生有了特別的生機與生氣。

　　“丹青能寫此，千載尚傳觀。”偉大時代的風景是充滿史詩性和現(xiàn)代感的風景，需要美術工作者在踏訪登臨時胸懷時代理想，用心用情用力去謳歌和表現(xiàn)。大尺幅油畫寫生的意義正在于，以鮮明的主題意識作為寫生的動機，以寫生過程中的創(chuàng)作意識形成作品的相對完整性和語言獨特性，為時代的風景留下丹青寫照，讓時代的風景成為永恒的形象。

　�。ㄗ髡邽橹醒朊佬g學院院長）

　　

　　大尺幅多人物組合油畫寫生——

　　為人民造像 為時代放歌

　　韓玉臣

　　習近平總書記指出：“一切創(chuàng)作技巧和手段最終都是為內容服務的，都是為了更鮮明、更獨特、更透徹地說人說事說理�！痹诮�些年的藝術創(chuàng)作中，我深感人物寫生不能囿于小的尺幅、單一的題材，必須進行大膽創(chuàng)新突破，用更豐富的畫面為人民造像、為時代放歌，由此開啟了大尺幅多人物組合油畫寫生的藝術探索。

　　我的油畫寫生之路始于20世紀70年代，得益于中央美術學院教授蘇高禮、梁玉龍和北京畫院畫家張文新的指教。半個世紀以來，我始終堅持以畫筆表現(xiàn)人民生活、彰顯時代風貌。從70年代中期的太行農(nóng)民，到80年代燙起卷發(fā)的青年女性，再到如今的牧民、茶農(nóng)等，都成為我作品的主角。我一直認為，油畫寫生之所以幾百年來長盛不衰，之所以為人們所喜聞樂見，之所以能升級為“創(chuàng)作”，皆緣于這種形式直面現(xiàn)實，能夠通過對具體人物的真切描繪，為時代寫下生動注腳。

　　過去，我的寫生作品尺幅往往只有30厘米見方。后來，隨著創(chuàng)作能力和創(chuàng)作條件的提升，畫面尺幅擴展到1平方米左右，但畫面人物始終是單人的，表達的內容仍有局限。如何進一步豐富畫面內容？怎樣記錄時代真實印痕？我開始嘗試大尺幅多人物組合寫生。前不久，我的油畫寫生作品展在中國美術館亮相。其中的大尺幅多人物組合寫生，便反映了我近年來在人物寫生領域的探索。

　　大尺幅、多人物組合、戶外寫生，這些關鍵詞決定了此類寫生操作起來難度頗大，所遇的棘手問題非常多。實踐出真知。經(jīng)過反復的藝術實踐，我對如何解決創(chuàng)作難題多有體會。首先，油畫尺幅的加大并不等同于照片的放大。照片可以按比例擴大幾倍甚至幾十倍，油畫尺幅增大后，需要創(chuàng)作者對所描繪的對象有更加準確的把握和表現(xiàn)功力。多人物組合，需要創(chuàng)作者將所有人統(tǒng)一在一個透視關系里，同時兼顧構圖的節(jié)奏、人物關系的組合、各個人物形象的特點、造型的虛實、色彩的冷暖等諸多方面的藝術表現(xiàn)。不僅如此，隨著畫幅增大，前景、中景、遠景的統(tǒng)一，以及人物四周環(huán)境的藝術處理也更為復雜。最大的難題在于，戶外寫生要面對光線瞬息萬變的挑戰(zhàn)，而大尺幅、多人物組合的長期作業(yè)，無疑讓這一挑戰(zhàn)變得更為艱巨。

　　與當?shù)匕傩丈钊虢涣�，了解不同地方的風俗習慣、不同人物的性格特點，是讓作品生動、率真、富有生命力的關鍵。在山西省長治市黎城縣谷堆坪村進行大尺幅多人物組合寫生時，我隨機找來5位村民作為模特。在和村民聊天的過程中，我對他們的淳樸樂觀有了更深刻的感受，并將這種感受加以提煉、融入創(chuàng)作。無論是面對辛勞一輩子的老人、勤儉持家的婦女，還是面對常年走南闖北的養(yǎng)蜂人、采摘花椒的能手、擅長種養(yǎng)的“土專家”，我都著力從不同角度，以不同方式強化他們的身份和性格特征。在創(chuàng)作中我體會到，創(chuàng)作者所面對的模特首先是有思想、有情感、有故事的人。要準確表現(xiàn)其精神面貌，就要與其形成對等的交流，由此創(chuàng)作出的人物才樸實真切。

　　將寫生與創(chuàng)作融為一體，是我在大尺幅多人物組合油畫寫生中的藝術追求。湖南省懷化市通道侗族自治縣坪坦鄉(xiāng)橫嶺村，是一個依山傍水的侗族村寨。我邀請能歌善舞的村民們拿起蘆笙、大鼓等作為模特，以阡陌田園和古樸村寨為背景，完成了寫生《侗寨小樂隊》。在內蒙古寫生時，我發(fā)現(xiàn)對于許多牧民來說，摩托車已成為與馬匹同樣重要的交通工具，便特意請牧民坐在摩托車上，以美麗的蒙古包為背景，完成了創(chuàng)作。這樣的寫生方式，既豐富了畫面構圖，使人物形象更飽滿，又強化了作品的時代感。

　　外出寫生是件苦差事，但由此獲得的新知、提高的技能，悄然反映在我的油畫創(chuàng)作中，使我的作品更具繪畫性和寫意性。我將在探索大尺幅多人物組合油畫寫生的道路上繼續(xù)前行，為人民造像、為時代放歌。

　�。ㄗ髡邽橹袊�藝術研究院特聘研究員） 

　　

　　小幅水彩寫生——

　　小中見大的美學空間

　　陳  堅

　　藝術的價值不在于尺幅大小，大有大的厚重，小有小的精彩。無論所繪尺幅大小，創(chuàng)作者都要有精品意識。我堅信多看、多思、多辨、多畫，才能提升藝術創(chuàng)造力。有鑒于此，28年來，小幅水彩寫生一直伴我左右。在近千幅大尺幅的水彩人物和風景之外，我還創(chuàng)作了千余幅小幅水彩作品，它們都是我藝術生涯的重要組成。

　　如果說油彩因“覆蓋力”更具“可塑性”，水彩則因“透明感”更具“流動性”，水與彩的有機結合，使其不僅擁有明凈潤澤之美，還極富靈動之感。如何創(chuàng)作出既具個人風格又兼具自然之美與人文之美的作品，是我一直在思考的問題。謹嚴中透著靈動，內斂中閃爍詩意，方寸中迸發(fā)絢爛，咫尺間洋溢激情——這是我在小幅水彩寫生中進行水彩語言探索所期望達到的境界。為創(chuàng)作出富有詩意的作品，我不斷讀書、寫作，走近自然、感悟自然，訓練我對情感色彩與自然色彩的感知。那些拂掠而過的風景和事物，也常常會在某個時刻浮現(xiàn)腦海，最終內化為另外一種風景，傾瀉到我的筆端。

　　小幅作品的寫生與創(chuàng)作，可以顯著提高創(chuàng)作者的觀察力、感受力和創(chuàng)造力。我?guī)缀趺刻於紩�情不自禁地在小紙片上隨手畫一些寫生和草圖，也畫一些奇思妙想。日常生活中，我會抓住點亮激情與靈感的各個瞬間，將眼前的書籍、風景、事件等，甚至是映入眼簾的一道光，賦予文化力量和精神內涵，在較短時間內以最凝練的方式表達藝術思考，創(chuàng)作富有活力、美感、意境的小畫，如同把厚書讀薄的過程。這是我積累繪畫經(jīng)驗和技巧的方式，也是我持續(xù)向內求索、不斷開拓與提升藝術境界的路徑。

　　從小幅作品到超大幅作品，跨度很大，但兩者之間具有內在聯(lián)系。比如，我經(jīng)常會把小幅寫生，變成一張草圖，再根據(jù)主題和畫面需求融入更多藝術元素，直至最終成為一件大型作品。這個過程要經(jīng)過反復的思考、一點一滴的積累。我深知要想成為成功的藝術家，需要幾十年扎扎實實的訓練。我經(jīng)常會把畫過的小幅作品拿出來品讀，從中獲取很多靈感。小幅作品記錄著最生動的藝術構思，也不斷開拓著大型創(chuàng)作的全新視野。

　　畫幅雖小，卻無所不包。很長一段時間，我每年都奔向帕米爾高原，真情描繪樸實善良的牧民和雄渾壯闊的高原風光。我也時常回歸故里，盡情展現(xiàn)島城海納百川的廣闊情懷……我畫內心的風景、畫質樸的精神、畫對生命和自然的理解，通過精心構思，以冷暖色調的巧妙運用和空間營構，于咫尺間呈現(xiàn)新的意境和對世界的思考。

　　小幅寫生之妙，在于創(chuàng)作者隨時可以提筆速記、迅速釋放創(chuàng)作激情。我選擇堅持創(chuàng)作大量小幅作品，便是因為它能夠提供源源不絕的原動力，不斷帶來意外收獲的同時，指引我一路向前。藝術的原創(chuàng)性，在于源自真情實感的創(chuàng)造，觀眾正是從創(chuàng)作者的激情表達中獲得情感共鳴。

　　藝無止境。不斷深入生活，認真發(fā)現(xiàn)沿途的風景、時代的發(fā)展、人們精神風貌的變化，才能激發(fā)藝術創(chuàng)造力。未來，我將繼續(xù)沿著這一方向開拓、深耕。

　�。ㄗ髡邽橹袊�美術家協(xié)會水彩畫藝術委員會主任）

　　

　　版式設計：蔡華偉

　　《 人民日報 》（ 2023年01月08日 08 版）

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